The Rehearsal

El proyecto final se compone de diferentes etapas: concepts, animática, modelado, rigging, animación, render y post-producción.

La mayor dificultad ha sido la de crear de cero todo el proyecto, ya que los ejercicios del curso siempre habían sido pequeñas partes de las diferentes etapas. Por ejemplo: hasta este proyecto no habíamos realizado un rig completo en un mismo modelo.

Una de las partes más complicadas, aunque también es una de las que más me ha gustado, ha sido la del rig facial. Nunca lo había completado hasta el momento y, aunque es bastante delicado, me ha resultado muy entretenido.

Otra de las partes que ha resultado ser más difícil de lo esperado ha sido la animación de la bailarina, ya que es un tipo de movimiento mucho más elaborado del que había practicado hasta el momento.

De todas formas, gracias a este pequeño corto he descubierto qué etapas me parecen más atractivas para profundizar en ellas y he podido identificar otras con las que no me siento tan cómoda.

Y finalmente... os dejo con mi proyecto  ^^

Demo Reel 2.0

Aunque en esta segunda fase del curso nos hemos centrado en las animaciones con personajes que ya estaban preparados para animar, también hemos aprendido a completar un rig con la espina, los brazos y el rig facial.

En esta demo reel se pueden ver los diferentes blend shapes que creamos para el rig facial del Alien y su efecto final. También se muestra el movimiento de la espina y de los brazos. El resto de contenido, son algunas de las animaciones del curso:

Lip Sync

El objetivo de esta entrega era practicar la sincronización labial con un Alien y la frase de una película. Podríamos pensar que la frase condiciona el contexto de la animación en sí, pero lo cierto es que las animaciones resultantes fueron muy diferentes.

Aunque el  objetivo principal era trabajar con la sincronización, no podemos dejar de lado el resto de la animación, ya que forma parte de un todo. De hecho, primero creamos toda la animación corporal y trabajamos con la animación facial en una segunda fase.

En el lip sync no es necesario procesar cada una de las letras, ya que no debemos tener cambios tan bruscos entre un frame y otro. Por lo tanto, localizaremos los acentos y golpes de sonido para crear el blocking y añadiremos algunos fonemas más en la interpolación. La sincronización está más relacionada con la percepción que con una transcripción real.
 

Animación Facial

En este ejercicio hemos trabajado con Cirilo, que es este monigote totalmente preparado para ser animado. El objetivo de esta entrega era practicar las expresiones faciales en la escena con la pelota. En mi animación, el pobre está algo desquiciado...

Take

En este ejercicio debíamos practicar el take, que es un cambio de expresión en el personaje: una reacción de sorpresa, de enfado, etc... Existen unas pautas a partir de las cuáles adaptar la acción: partiendo de una pose inicial y una final, se crean las poses intermedias que acabarán de definir esa acción. Las poses intermedias son: la pose de anticipación, la de acción (dónde vemos el cambio en su punto más exagerado) y la pose de reacción (que corresponde a la pose de acción algo más relajada).

Podemos aplicar estas reglas según creamos conveniente y adaptarlas si es necesario, por ejemplo: podríamos crear una anticipación a la anticipación, es decir, en una segunda pasada trataríamos a la primera anticipación como a la acción, y de esta manera la anticiparíamos, creando así la anticipación de la anticipación.

 En este caso, hemos aplicado un take respetando las pautas más sencillas: