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lunes, 16 de abril de 2012

The Rehearsal


El proyecto final se compone de diferentes etapas: concepts, animática, modelado, rigging, animación, render y post-producción.

La mayor dificultad ha sido la de crear de cero todo el proyecto, ya que los ejercicios del curso siempre habían sido pequeñas partes de las diferentes etapas. Por ejemplo: hasta este proyecto no habíamos realizado un rig completo en un mismo modelo.

Una de las partes más complicadas, aunque también es una de las que más me ha gustado, ha sido la del rig facial. Nunca lo había completado hasta el momento y, aunque es bastante delicado, me ha resultado muy entretenido.

Otra de las partes que ha resultado ser más difícil de lo esperado ha sido la animación de la bailarina, ya que es un tipo de movimiento mucho más elaborado del que había practicado hasta el momento.

De todas formas, gracias a este pequeño corto he descubierto qué etapas me parecen más atractivas para profundizar en ellas y he podido identificar otras con las que no me siento tan cómoda.

Y finalmente... os dejo con mi proyecto  ^^




Demo Reel 2.0

Aunque en esta segunda fase del curso nos hemos centrado en las animaciones con personajes que ya estaban preparados para animar, también hemos aprendido a completar un rig con la espina, los brazos y el rig facial.

En esta demo reel se pueden ver los diferentes blend shapes que creamos para el rig facial del Alien y su efecto final. También se muestra el movimiento de la espina y de los brazos. El resto de contenido, son algunas de las animaciones del curso:


Lip Sync

El objetivo de esta entrega era practicar la sincronización labial con un Alien y la frase de una película. Podríamos pensar que la frase condiciona el contexto de la animación en sí, pero lo cierto es que las animaciones resultantes fueron muy diferentes.

Aunque el  objetivo principal era trabajar con la sincronización, no podemos dejar de lado el resto de la animación, ya que forma parte de un todo. De hecho, primero creamos toda la animación corporal y trabajamos con la animación facial en una segunda fase.

En el lip sync no es necesario procesar cada una de las letras, ya que no debemos tener cambios tan bruscos entre un frame y otro. Por lo tanto, localizaremos los acentos y golpes de sonido para crear el blocking y añadiremos algunos fonemas más en la interpolación. La sincronización está más relacionada con la percepción que con una transcripción real.
 



Animación Facial

En este ejercicio hemos trabajado con Cirilo, que es este monigote totalmente preparado para ser animado. El objetivo de esta entrega era practicar las expresiones faciales en la escena con la pelota. En mi animación, el pobre está algo desquiciado...


Take

En este ejercicio debíamos practicar el take, que es un cambio de expresión en el personaje: una reacción de sorpresa, de enfado, etc... Existen unas pautas a partir de las cuáles adaptar la acción: partiendo de una pose inicial y una final, se crean las poses intermedias que acabarán de definir esa acción. Las poses intermedias son: la pose de anticipación, la de acción (dónde vemos el cambio en su punto más exagerado) y la pose de reacción (que corresponde a la pose de acción algo más relajada).

Podemos aplicar estas reglas según creamos conveniente y adaptarlas si es necesario, por ejemplo: podríamos crear una anticipación a la anticipación, es decir, en una segunda pasada trataríamos a la primera anticipación como a la acción, y de esta manera la anticiparíamos, creando así la anticipación de la anticipación.

 En este caso, hemos aplicado un take respetando las pautas más sencillas:



sábado, 26 de noviembre de 2011

Body Mechanics

En la animación, es realmente importante el peso que le damos a cada pose, ya que es esa sensación de peso la que nos permite hacer un movimiento más o menos creíble. Y cómo veis, éste era el objetivo de este ejercicio:


Resulta curioso ver que, en pocos meses, tengo una percepción muy diferente del resultado de esta animación. En su momento me pareció aceptable.

Como en el resto de mis animaciones, siempre hay ciertos detalles a mejorar. El problema es que tratándose de ejercicios independientes unos de otros y con un plazo de entrega concreto, no puedes dedicar todo el tiempo posible a hacer aquellas correcciones que quisieras. Básicamente tomas nota de cuáles fueron los errores, corriges lo que puedas y evitas repetirlos (si puedes!) en las próximas animaciones. Supongo que en eso consiste el aprendizaje...

Lo que ocurre es que, tratándose de algo con resultados tan vistosos, después del tiempo dedicado y sabiendo que se podría dejar un poquito más cerrado, pues quizás te lo guardas para "más adelante". Y en este caso creo que va a ser así... aunque sea de forma indefinida!

Volviendo a la animación: cuando el personaje intenta levantar la caja está tirando de ella con su cuerpo, pero esa fuerza no se ve reflejada del todo ni en sus pies ni en sus manos. En cambio, cuando empuja la caja sí que podemos ver que hace fuerza con todo el cuerpo por igual; aunque no parece que se esté esforzando demasiado para lo mucho que le está costando.

En conclusión, esta animación me sigue pareciendo aceptable... si se trata de un personaje algo vago, que finge que la caja pesa mucho ^^

martes, 22 de noviembre de 2011

Walking Cycles

En esta ocasión, os traigo tres tipos de Walking Cycles (sí, ciclos de caminar... pero es que en inglés suena más pro). Este ejercicio forma parte de la segunda parte del máster y nos hemos centrado exclusivamente en la animación, ya que este personaje tan mono nos lo ha proporcionado la escuela.

El objetivo del ejercicio es crear un ciclo de caminar completo: animaremos dos pasos, uno para cada una de las piernas del personaje. La idea principal es que a continuación de la última pose de la animación venga la primera pose de nuevo. De esta manera conseguimos la animación del personaje caminando X pasos sin necesidad de animar toda la secuencia.

El primer tipo es un ciclo de caminar simple:



El siguiente, es un ciclo de "caminar" a lo egipcio. Me he basado en las bailarinas de Cleopatra en Astérix & Obélix:



Y por último, un estilo algo más sigiloso, el personaje caminando a hurtadillas: